Konstellationen 9.4. bis 21.5.2011

Sonja Duò-Meyer Neue Objekte

Vernissage: Samstag, 9.4.2011, 17.00 – 20.00 Uhr
Einführung Dr. Dominique von Burg, 18.00 Uhr

Finissage: Samstag, 21.5.2011, 17.00 – 20.00 Uhr

Apéro: Samstag, 30.4.2011, 11.00 – 13.00 Uhr

Die Künstlerin ist jeweils anwesend.

Über Ostern bleibt die Galerie geschlossen.

Sonja Duò-Meyer (1953), in Basel und Zürich aufgewachsen, lebt und arbeitet seit 1978 in
Wetzikon.

Seit den frühen Siebzigerjahren entwickelt Sonja Duò-Meyer mit grosser Konsequenz
ein äusserst eigenständiges Werk aus Porzellan. Aus der Bandbreite der Tonerden
konzentriert sie sich auf die helle, eher weiche Variante, welche aus einem bestimmtem
Mischungsverhältnis aus Kaolin (Porzellanerde), Feldspat und Quarz besteht. Die Künstlerin
verwendet das Porzellan skulptural und malerisch und setzt den expressiven Reichtum des
keramischen Materials, seine Fähigkeit, die Spuren der formgebenden Finger aufzunehmen,
bewusst ein. Zuweilen sucht sie auch, an die Grenzen des Materials zu gehen. Aus
dünneren und dickeren Tonwülsten formt sie bald weisse, matte, naturbelassene, bald
schwarz engobierte Gefässe und Objekte in einer reduzierten Formsprache, welche
vielfach zu abstrakten Konfigurationen tendieren. Die linearen, schlaufenförmigen und
floralen Wandreliefs und kringelartigen Wandobjekte, die zu Gruppen arrangiert sind,
korrespondieren mit den vom Boden aufstrebenden, grossen Gefässplastiken. Sie sind ein-
bis zweiteilig und ihr Geheimnis liegt in den sanften Schwüngen der Silhouette, der leichten
Verschiebung der Körpersymmetrie sowie der subtilen, bewegten Gestaltung der Grate und
Mündungen. Diese bewirken, dass die an sich ruhenden Formen eine atmende Dynamik
erhalten.

Von einer bestechenden Schönheit sind die weissen, einfachen Gefässe mit leuchtend
roten und schwarzen Ornamenten. Dieses leuchtende Rot, das Sonja Duò-Meyer
ohne Glasur direkt auf das Porzellan aufträgt, kommt in traditionellen japanischen
Keramikgegenständen vor. Die Künstlerin verwendet es seit ihrem zweimonatigen Aufenthalt
im japanischen Tajimi anfangs 2008. Da weilte sie als «Artist in Residence» aufgrund
des 7. Internationalen Keramikwettbewerbs 2005 in der japanischen Stadt Mino, wo
sie für ihre Wandinstallation «25 gordische Knoten» prämiert wurde. Die «Ballerinas»,
Tischchen ähnliche Objekte mit vier schwarzen, gedrechselten Beinchen, sind vom Oribe-
Stil inspiriert. Während das Motiv der Beinchen aus dem älteren Werk stammt, ist das formal
verzogene, flache Gefäss dem Oribe-Stil verpflichtet. Benannt ist er nach dem Samurai
und Teemeister Furuta Oribe, dem Gründer der Oribe-Schule, der von 1544 bis 1615 lebte
und die Keramikkunst erneuerte. Die Oribe-Keramik ist im Gegensatz zur archaischen
japanischen Ausrichtung wesentlich mehr von der Glasur und vom Dekor bestimmt. Das
Motiv der flachen, verzogenen Gefässe findet sich immer wieder im Werk von Sonja Duò-
Meyer; so in den neuen Gefässen mit gewellten Innenböden, die Landschaften und / oder
Frauenkörper suggerieren. Je nach Lichtquelle werden Schatten erzeugt und sprechen von
einem bewegten Innenleben.

Was das Werk von Sonja Duò-Meyer auszeichnet, ist ihre meditative Arbeitsweise, welche
sich in einer kontinuierlichen Entwicklung manifestiert. Sie zeitigt klare, elementare Formen
und ihre subtilen Variationen. In ihrer farblichen und formalen Reduktion gewinnen sie jene
Kraft, die dem Archaischen innewohnt.

Isabella Lanz lädt Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Ausstellung

Konstellationen

Sonja Duò-Meyer Neue Objekte art station 9.4. bis 21.5.2011

Vernissage: Samstag, 9.4.2011, 17.00–20.00 Uhr
Einführung: Dr. Dominique von Burg, Kunsthistorikerin Zürich, 18.00 Uhr

Apéro: Samstag, 30.4.2011, 11.00–13.00 Uhr

Finissage: Samstag, 21.5.2011, 17.00–20.00 Uhr

Ich bin jeweils anwesend.
Über Ostern bleibt die Galerie geschlossen.

art station Einladung zum download

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Seit über 30 Jahren arbeitet Sonja Duo Meyer mit Porzellan. Von der kleinen Teetasse bis zum Grossgefäss oder dem abstrakten Wand- schmuck lotet Sonja Duo Meyer die Grenzen des Materials aus, zeigt uns den expressiven Reichtum des keramischen Materials.
Gewinnerin des Kulturpreises “Chapeau-Wetzikon” 2004, “Honorable mention” beim Internationalen Ceramic Festival Mino-Japan, “Artist in Residence” in Tajimi, Japan und

Ausstellungen in Aegypten, Australien, Italien oder Deutschland zeugen von der hohen
künstlerischen Qualität der Arbeiten von Sonja Duo Meyer.
Sonja Duo Meyer zeigt bei uns Ihre Gefässe und Objekte sowie neue Porzelllanarbeiten.

Erden, Tone – das evoziert sogleich Ursprüngliches. Und selbst wenn sich Sonja Duò-
Meyer aus der Bandbreite der Tonerden schon längst auf das helle, edlere, beim Verarbeiten
eher weiche und nach dem Brand sehr harte Porzellan konzentriert hat, bleibt auch diesem
Material sein erdgebundener Ursprung eigen: Es ruht zuvor im Grund, ist Teil des Körpers
(Himmelskörpers), auf dem wir stehen, ein Produkt sehr langer Bildungsprozesse. Im Boden
binden und führen die Tone Wasser, herausgeholt, kann man sie kneten, formen, aufbauen,
durchaus der Schwerkraft trotzend. Getrocknet, ist das Material zerbrechlich und doch fest.
Gebrannt, wird es widerständiger und erhält die Fähigkeit zu schwingen und zu tönen. Ein
reiches Material also, selbst wenn es ganz ohne Glasur in seiner reinen Naturfarbe, zum
Beispiel einfach porzellanweiss, vor uns steht.

So ursprünglich und reich das Material, so vielfältig sein Gebrauch: Geformt zum Gefäss,
diente der Ton nahezu allen frühen Kulturen als Handhabung für Säkulares und Sakrales.
So war das Gefäss im Gebrauch als Behälter für flüssige und feste Nahrung, es diente aber
auch als konkreter und symbolischer Sammelort für Kultisches: in ihm ruhten Opfergaben
(sozusagen auf die Götter „umgemünzte“ Nahrung) sowie heilende oder mythische
Bedeutung tragende Substanzen… Schätze wurden in Gefässen gehortet, und im berühmten
Brunnen Gian Lorenzo Berninis an der Piazza Navona in Rom verbildlichen die Gefässe
als Attribut der Flussgötter die Ursprünge der grossen Ströme und mit diesen gar die
Weltgegenden… Zwischen Leben spendendem Quell und Schrecken verheissender Büchse
der Pandora spannen sich Gebrauch und Bedeutung des Gefässes. Die Assoziationen weiten
sich vom Trinkbecher bis zur bergenden Höhle, ja bis zum Leib als Hort der Seele. Im Gefäss
wird – so verrät die Sprache – etwas gefasst, also tatsächlich greifbar gemacht. In ihm wird
gesammelt, geborgen, und im weiteren Sinn gar eingerahmt und (dekorativ) überhöht wie
beim Juwel, der erst in seiner Fassung zur vollen Schönheit gelangt. Somit gehört die ganze
Entwicklungsgeschichte einfach funktionaler und auch schön geschmückter Gefässe so eng
zur kulturellen Entwicklung des Menschen wie die Architektur – auch sie ist im Prinzip
immer wieder ein „Gefäss“. Und im Rahmen der Architektur kam dem Gefäss als Ornament
und Symbol in Form von Vasen und Schalen über Jahrhunderte höchste Aufmerksamkeit zu.

Man muss sich also entscheiden, will man als Gestalter dem „Gefäss“ schöpferisch auf den
Grund gehen. Interessiert die gespannte Oberfläche, die sich dem schmückenden Sinn zur
Ausgestaltung anbietet wie ein Gartenbeet dem Gärtner? Interessieren also die dekorativen
Möglichkeiten? – Interessiert eine gewünschte Funktion und deren Ausprägung auf Form
und Material? Das ist der Aspekt, dem das (Industrie)design Aufmerksamkeit widmet. –
Interessieren die Beziehungen und Spannungen die sich zwischen dem Gefässkörper, dessen
Innenraum und dem umgebenden Aussenraum aufbauen? Das wäre ein architektonisches
Moment. – Oder